RIJKS MUSEM E MONDRIAN DE YSL

Depois de 10 anos – e um bilhão de reais – o Rijks Museum reabre suas portas em Amsterdã. Ele conta com mais 8.000 peças contando 800 anos de história da arte.

A visita ao Rijksmuseum é obrigatória para quem decide conhecer Amsterdam. Parte pelo grande acervo de obras que contam toda a história da era de ouro holandesa, parte por grandes pinturas de artistas de renome como Rembrandt, Vermeer e Frans Hals.

 

O acervo é distribuído por quatro andares divididos em períodos. O andar térreo possui obras de 1100 a 1600. No primeiro andar é possível encontrar peças do período de 1800 a 1900, seguido pelo segundo andar que abrange os anos entre 1650 a 1700. O terceiro andar representa a fase mais contemporânea das obras entre 1900 a 1950.

É lá onde ficam famosas obras, como o autorretrato de Van Gogh, “O Retrato de um jovem casal” de Frans Hals, “A leiteira” de Vermeer e  a “A ronda noturna” de Rembrandt – que inclusive possui um corredor do museu exclusivo para suas obras.

O autorretrato de Van Gogh e A Leiteira de Vermeers

A Ronda Noturna de Rembrant

Alguns dos responsáveis pelo investimento são, além do Ministério da Educação, Ciência e Cultura da Holanda, as empresas Philips, ING,  BankGIro LoterIj e KPN. Algumas novas obras foram adquiridas, como o legendário Mondrian, vestido datado de 1965 desenhado pelo estilista Frances Yves Saint Laurent, inspirado no pintor holandês e modernista Piet Mondrian.

 

O MONDRIAN DE YVES SAINT LAURENT

O Vestido Mondrian é um marco no mundo da moda.  Foram uma série de seis vestidos de jérsei tubinho inspirados nos trabalhos do pintor holandês Piet Mondrian, criados em 1965 por Yves Saint Laurent.

O sucesso foi absoluto e se tornou um dos vestidos mais famosos da história da moda e do mundo. A influência de linhas verticais e horizontais, as cores primárias de Mondrian se expandiu por todas as artes, foi muito importante na decoração, inspirou também todo tipo de suvenir. É importante lembrar que esse vestido marcou uma nova era, onde as artes plásticas e seus pintores famosos passam a inspirar a moda e a moda passa a ser vista também com uma forma de arte.

O vestido Yves Saint Laurent exposto no museu.

 

 

Pássaros Verão 2014

Flores, pássaros e mais pássaros! Tendência do verão 2014 aparece em câmeras vintage adornadas com asas voando pelo ar.

As fotos foram feitas pelo americano Paul Octavious em um fundo branco, trazendo um novo significado a figura do animal.

As flores e os pássaros foram o tema da cartela de cores “Botânica” da Intexco/Brisa. Essa é uma grande tendência para o verão 2014 e está cada vez presente em editoriais de moda e campanhas publicitárias.

Inspire-se!

Logos, letras e luxo por Luke Skinner

O amor entre o luxo e o rap é real. Não apenas na aparência, mas na linguagem, também.

Isso é observado, e engenhosamente concebido, por Luke Skinner, um designer gráfico, ilustrador e hip hop e entusiasta de letras.

No site chamado ‘Luxury Rap’, ele postou uma série do que ele descreve como “uma escrita à mão de A-Z com referências de moda e hip hop”.

Tudo deve ser desenhado à mão em tinta preta sobre papel e ter o mínimo de manipulação digital. Sua grande preocupação é com a qualidade do projeto.

O designer escreveu nomes de grandes marcas de luxo à mão, inspirado na música e no hip hop.

Confira os logos de luxo abaixo:

Tom Ford

Alexander McQueen

Prada

Junya Watanabe

Burberry

Hermès

Gucci

Calvin Klein

Desfiles NYFW Inverno 2014 – Relato

Rodarte Inverno 2013-14

No Brasil vivemos o período da grande festa popular e cultural que é o nosso carnaval, para algumas pessoas é tida como uma das maravilhas do mundo. Simultaneamente temos para o mundo da moda, diga-se aqui, sistema da moda e na sua consequência sistema do varejo de roupas, calçados, bolsas e afins, a Semana da Moda de Nova Iorque – NYFW .

Assim como temos as escolas de samba que, trabalham um ano para colocar seu samba e integrantes  na avenida, a industria fabril do vestuário  se prepara seis meses para colocar suas coleções comerciais e de desfile, nestas semanas de moda mundial.

A Vogue Francesa fez dois vídeos que mostram o dia a dia da NYFW. A semana de moda americana é a maior do mundo em quantidade de desfiles e dura realmente sete dias. É uma verdadeira olimpíada para as marcas que fazem, para os lojistas que compram e para a impressa que cobre.

Glamour aqui é apenas uma palavra bonita para definir o trabalho árduo, sem folga, de uma indústria que foi criada e executada para o vestir, indústria essa que vai muito além das caras, poses, mimos, chiliques e jogos de poder que adoram falar e interpretar da MODA.

Vejam os vídeos e tenham um grande show do dia a dia de uma semana de moda!

Desfiles Inverno 2013-14 parte 01

Desfiles Inverno 2013-14 parte 02

Sergio Rossi cria botas de papel de arroz com colaboração da artista chinesa Peng Wei

Em colaboração com a jovem artista chinesa Peng Wei, o designer Sergio Rossi criou uma coleção de botas feitas com papel de arroz, porém essas botas não podem ser usadas.

Além da matéria-prima ser o papel de arroz, os desenhos são feitos a mão pela artista chinesa, seu trabalho é delicado, refletindo a paciência e a concentração típicas da cultura oriental.

A coleção será exposta na FIAC 2012, exposição anual de arte contemporânea que acontece no Grand Palais de Paris, e na vitrine da boutique Sergio Rossi Paris. A coleção é também uma homenagem a arte chinesa.

Peng Wei é é formada em Cultura e Arte Oriental e é mestre em Artes pela Universidade Nankai. Suas obras já foram expostas no Museu Nacional de Arte da China, no Museu de Arte de Hong Kong, no Centro de Arte Asiática de São Francisco e ainda no Museu da Academia de Belas Artes de Pequim.

A colaboração entre a jovem artista e o designer de sapatos deu origem a uma coleção original, que traz à tona toda a delicadeza das Artes Orientais.

Lady Gaga encerra à New York Fashion Week Verão 2013

Lady Gaga fez uma performance no lobby do Guggenheim Museum de Nova York, para o lançamento de sua primeira fragrância, Fame .

O evento foi uma festa fantasia ontem dia 13 de setembro e nada mais ocasional do que essa data que coincidia com a finalização da semana de moda de NY.

Na entrada da festa havia uma fila de homens seminus com tiras de couro em volta do corpo. Assim que entravam os convidados recebiam máscaras quando entravam no salão. Mas alguns já foram fantasiados para a festa como o estilista Marc Jacobs que usou chifres de diabo incrustados de joias e Yoko Ono, a viúva de John Lennon e amiga de Gaga, que chegou com cartola e casaco bordado parecido com aqueles usados pelos Beatles na capa do álbum Sargent Pepper.

Gaga chegou à festa em um Cadillac conversível usando um vestido preto Prabal Gurung bordado sobre os seios e com corpo de peles.

A pop star entrou então em uma réplica gigante do perfume e se deitou como se estivesse dormindo. Os convidados foram incentivados a colocar as mãos em um buraco na garrafa para poder tocá-la. Uns acariciaram seu cabelo, outros seguraram sua mão.

No final da noite, Gaga fez uma tatuagem na base do crânio em público. A cantora, que havia raspado o cabelo do local em homenagem à falecida mãe do amigo e fotógrafo Terry Richardson, tatuou ali um anjinho.

Lindsay Lohan, Paris Hilton e muitas outras celebridades conferiram a festa.

Rankin e Ayami Nishimura: fotógrafo e make up artist lançam livro de arte e beleza

O fotógrafo Rankin e co-fundador da Dazed & Confused, revista britânica de estilo, acaba de lançar mais um livro em parceria com a maquiadora japonesa Ayami Nishimura.

A colaboração de Rankin com Nishimura marca o segundo de uma série de cinco livros.

“Eu trabalhei com centenas de artistas de make up e poucos deles inspiram tanto quanto Nishimura”, disse Rankin sobre a artista japonesa que é procurada por celebridades como MIA e Lady Gaga.

“Sem querer dizer que os outros artistas sejam ruins, mas é que artistas como Ayami tem histórias para contar, ela tem idéias brilhantes, muito originais e que realmente surpreendem”.

O talento Nishimura como uma artista de make up é inegável, ela tem mais talento e visão criativa em seu dedo mindinho do que a maioria dos outros artistas tem em seus corpos inteiros.

Nishimura mistura elementos tradicionais japoneses com coisas modernas e coloridas, temas futuristas e beleza suave.

A obra demorou dois anos para ser concebida e reúne imagens impactantes de maquiagens artísticas, com cores vivas, texturas quase 3D e formas inusitadas.

A idéia da make up artist é encorajar as mulheres a aproveitar mais a maquiagem e a vida.

O livro custa US$ 48 (cerca de R$ 96 na Amazon).

Além disso, três exibições com as fotos do livro acontecem ainda em 2012. A primeira delas na galeria Rankin, em Londres, entre os dias 27.07 e 31.08; depois em Los Angeles, de 07.08 a 18.09; e na Diesel Art Gallery em Tóqui0, de 24.08 a 09.11.

Aprecie as imagens fantásticas de sua natureza rebelde baseadas na fantasia e na essência criativa da artista.

 

Trompe-l´oeil: da moda para o design de interiores

Nada na moda é separado!

A moda assim como a arte é uma forma de expressão e a arte e a moda andam juntas em diversos momentos.

A loja de doces The Candy Room em Melbourne, na Austrália, se parece exatamente como uma sala de doces dos sonhos. Sem móveis reais, a decoração da loja de doces foi feita através da técnica Trompe – l´oeil, técnica artística que, com truques de perspectiva, cria uma ilusão ótica que mostra objetos ou formas que não existem realmente.

Cozinha, banquetas, quadros, armários e objetos de decoração foram pintados em preto e branco nas paredes da loja, parecendo até mesmo uma obra de arte feita por crianças, deixando a loja de doces aconchegante para receber qualquer pessoa.

A sala inclui desenhos atrativos de uma panela fervendo no fogão, prateleiras e até mesmo um retrato emoldurado com toques artesanais, perfeitos para fazer você se sentir em casa.

“Bem humorada e exclusivamente carismática. Não era para ser simplesmente uma loja; era para ser um destino, uma experiência diferente”, foram essas as características que a loja deveria ter quando o projeto foi pedido ao Red Design Group, mentes criativas por trás do projeto da nova loja de doces. O espaço branco com a arte em preto permitiu que as cores dos doces, balas e embalagens “vestissem” o local.

Essa técnica costuma ser muito usada na moda, tanto em peças de vestuário quanto em calçados. Marcas como Moschino, Marc Jacobs e Moschino Cheap and Chic já usaram essa técnica em suas coleções.

A marca brasileira Filhas de Gaia também apostou nessa técnica na coleção verão 2013 apresentada recentemente no SPFW, assim como a marca de calçados Esdra em suas estampas personalizadas também na coleção verão 2013.

 

Sapatos Usados – A arte de Chiharu Shiota

Chiharu Shiota é uma artista japonesa nascida em Osaka, no Japão, em 1972, internacionalmente reconhecida. Vive e trabalha em Berlim desde 1996.

Em grande parte da sua arte, Shiota utiliza objetos velhos, desgastados e usados, itens que nos fazem pensar tanto sobre a história das coisas em si, bem como sobre o significado do local em que estão colocados.

Na obra Breath of Spirit, a artista traz um emaranhado de fios vermelhos com 600 pares de sapatos usados de pessoas que já não queriam mais aqueles pares.

Imediatamente a arte faz refletir quem usava cada par de sapatos, de onde vieram os sapatos, e formular histórias sobre cada objeto individual e inanimado.

De acordo com o Museu Nacional de Arte, Osaka, o trabalho de Shiota “ao mesmo tempo dá um medo da morte e do vigor da vida através de objetos comuns que estamos completamente acostumados a ver – é essa ambigüidade que faz com que o trabalho desta artista funcione de forma tão fascinante”.

A artista explora as relações entre passado e presente, viver e morrer, as memórias das pessoas sobre os objetos.

Louis Vuitton & Yayoi Kusama – parceria entre a grife francesa e artista plástica japonesa

Recentemente a Louis Vuitton, comandada por Marc Jacobs, anunciou a parceria com a artista plástica japonesa Yayoi Kusama, conhecida por suas estampas de bolinha.

Yayoi Kusama

A coleção, chamada de “Infinitely Kusama“, vai contar com roupas, bolsas, sapatos e acessórios com a icônica estampa de bolinhas.

“É uma colaboração bem verdadeira, porque temos a mesma energia. Usamos tanto o monograma da Vuitton quanto as padronagens de Kusama – para mim ambos são infinitos, atemporais e eternos”, disse Jacobs ao site da Vogue britânica.

 

A artista plástica japonesa converteu-se em um dos expoentes do movimento pop que dominou os Estados Unidos na década de 1960 e conquistou Oriente e Ocidente com sua “psicodelia poética” e que, aos 83 anos, continua ativa e inspiradora.

O abstracionismo quase mágico e a constante repetição de padronagens presentes nas pinturas, colagens, esculturas e instalações de Kusama estão intrinsecamente ligados ao seu estado mental e a sua obsessão por determinados símbolos.

A artista, que nasceu em 1929 em Matsumoto, Japão, apresenta um quadro severo de TOC (Transtorno Obsessivo Compulsivo) e em1977, ase internar voluntariamente em uma instituição de saúde mental – o que não a impediu de produzir.

A relação entre o estilista e a artista plástica surgiu em 2007 durante uma viagem da Louis Vuitton a Tóquio, onde Marc Jacobs se sentiu atraído pela “energia interminável” da “princesa dos polka-dots”.

“Foi realmente encantador porque fomos ao seu ateliê e ela conversou comigo durante algum tempo; cada vez que eu me levantava para ir embora ela me puxava de volta. Ela ficou muito feliz quando mostrou uma Speedy [bolsa da Louis Vuitton] que ela tinha pintado à mão. Isto vai trazer o trabalho de Kusama a outro público, será um novo lugar para ver esse trabalho e apreciá-lo através dos olhos da Vuitton”, diz Marc.

Para expor os produtos dessa coleção serão abertas sete lojas temporárias (pop up stores com bolinhas por todos os lados) da parceria entre a Vuitton e Kusama, a primeira delas em Nova York no dia 10 de julho.

Croqui da loja temporária da Louis Vuitton, para celebrar a parceria com a artista japonesa Yayoi Kusama 

Croqui da loja temporária da Louis Vuitton, para celebrar a parceria com a artista japonesa Yayoi Kusama

As restantes lojas serão: duas em Tóquio e uma em Paris, Hong Kong, Cingapura e Londres.

Duas lojas de departamento europeias vão abrir espaços especiais da parceria em agosto: a Printemps, em Paris, e a Selfrigdes, em Londres. Cada uma delas ficará aberta por4 a8 semanas e vão disponibilizar toda a gama de produtos da colaboração de Kusama.

No Brasil, a previsão é que os principais produtos cheguem nas lojas, também, em agosto.

O vídeo abaixo Marc Jacobs conta a história do seu encontro com Yayoi.